كانت الجمالية حركة في أواخر القرن التاسع عشر والتي أكدت قيمة وتأثيرات فوق الموضوعات الاجتماعية والسياسية في الأدب والفنون الجميلة والآخر. هذا يعني أن فن الحركة قد تم إنشاؤه أولاً وقبل كل شيء ليكون جميلًا ، بدلاً من أن يكون لديه أخلاقي أو مهجور أو لاهوتي أو آخر مماثل من أجل الفن.

لقد بدأت في الستينيات من القرن التاسع عشر في استوديوهات ومنازل من الفنانين والمصممين ، بمن فيهم ويليام موريس ودانتي غابرييل روسيتي ، الإصلاحيين الذين استكشفوا طرقًا جديدة للعيش في تحدٍ لمعايير المعايير ، كما كشفت في المعرض العظيم 1851 في Hyde Park ، Â ، وكان مدعومًا من قبل كتاب بارز مثل Walter Pater و Oscar Wilde. نمت في شعبية في أواخر القرن التاسع عشر في إنجلترا ، مع كتاب بارز مثل والتر باتر وأوسكار وايلد يدعمونه. كان والتر هاملتون ، وهو ناقد ازدهر في سبعينيات و 180 القرن التاسع عشر ، كان أول من حدد الاتجاه ، حيث أطلق الحركة الجمالية في إنجلترا في عام 1882.

شعر العديد من الفيكتوريين أن الأدب والفن لعبوا أدوارًا أخلاقية أساسية ، وبالتالي شكك الجمالية في مُثُلها في الفيكتوري السائد. “وقفت الحركة الجمالية في تناقض مذهل ومذهل في بعض الأحيان مع المادية البريطانية في القرن التاسع عشر ،” تكتب فيونا مكارثي في ​​الجارديان. بحلول تسعينيات القرن التاسع عشر ، تم استخدام الانحطاط ، وهو مصطلح له جذور مع الجمالية ، على نطاق واسع في جميع أنحاء.

لقد ألهمت المؤلفين البريطانيين إلى حد كبير أن “والتر باتر وكتابات أوكسفورد وكتاباته المنشورة بين عامي 1867 و 1868 ، والتي ادعى أنه كان يجب أن يعيش بشكل كامل ، مع مثالية من الجمال ، إلى حد كبير. كانت دراسات في تاريخ عصر النهضة ذا قيمة كبيرة بين شبان محب للفن في أواخر القرن التاسع عشر. قام كتاب الحركة المنحرفة بتعميم عبارة “من أجل الفن” ، الذي يتناثر أصله.

يقول البعض إنه صاغه الفيلسوف فيكتور ابن عمه ، ومع ذلك كتبت أنجيلا لايتون في شكلها: الشعر ، والجمالية ، وإرث الكلمة التي استخدمها بنيامين ثابتة في وقت مبكر من عام 1804. ومن المفترض على نطاق واسع أنه تم تعميمها في Â بواسطة thã © Ophile Gautier ، الذي أخذ المصطلح ليعني أنه لم يكن هناك علاقة حقيقية بين الفن والأخلاق.

يميل الفنانون والكتاب الجمالي إلى الاعتقاد بأن الفن يجب أن يعطي المتعة الحسية الدقيقة بدلاً من توصيل الموضوعات الأخلاقية أو العاطفية. ونتيجة لذلك ، رفضوا جون روسكين ، وفكرة ماثيو أرنولد ، وفكرة جورج ماكدونالد عن الفن على أنها أخلاقية أو مفيدة ، “من أجل الحقيقة. كان من المفترض فقط أن تكون جميلًا وليس له قيمة تعليمية. أنشأت الجماليات عبادة الجمال ، والتي رأوها على أنها العنصر الأساسي في الفن. ادعوا أن الحياة يجب أن تقليد الفن.

عند مقارنتها بالفن ، رأوا أنهم خشنون ويفتقرون إلى التصميم. اقتراح بدلاً من الإعلان ، والشهوانية ، والاستخدام الكثيف للرموز ، والتأثيرات الفاصلة/الأفكار – أي الصلة بين الكلمات والألوان والموسيقى كانت كلها ميزات بارزة في الأسلوب. تم استخدام الموسيقى لتعيين النغمة.

سبق الجماليات جون كيتس وبيرسي بيششي شيلي ، وكذلك العديد من ما قبل رافائيل ، الذين كانوا هم أنفسهم ورثتين للروح. هناك بعض أوجه التشابه البارزة بين فلسفات ما قبل Raphaelite و Esthete: التفاني في مفهوم “من أجل الفن” ؛ “للجمال”. الهروب عبر الفنون البصرية والأدبية ؛ صنعة دقيقة واعية للذات ؛ ومشتركة في الجمع بين فنون العديد من الوسائط. هذه الفكرة الأخيرة هي التركيز
Ized in thã © Ophile Gautier’s Beem l’s lat ، حيث يشبه الشاعر بالنحات والرسام. ترتبط الجمالية ارتباطًا وثيقًا مع دانتي غابرييل روسيتي وإدوارد بورن جونز.

ومع ذلك ، لم يكن نهجهم تجاه الجمالية يعتمد على الإيمان بـ “من أجل الفن ، لا يثبط في منتصف القرن التاسع عشر مطلوبًا كثيرًا. يرتبط بيان الجمال في عالم بائس بالهروب قبل رافائيل عبر الفن والشعر.
تنزيل Blue Aesthetic PNG Images معرض شفاف.