Ein Plakat, ein Flyer, ein Unterrichtsmaterial, eine Illustration ist eine Interpretation oder visuelle Erklärung eines Textes, Konzepts oder eines Prozesses, das für die Integration in gedruckter und digital veröffentlichtem Digital veröffentlicht wurde, wie Poster, Flyer, Flyers, Zeitschriften, Unterrichtsmaterialien, Animationen, Spiele und Filme. Ein Illustrator ist die Person, die eine Illustration erstellt. Digitale Grafiken wie die Verwendung von Emojis für die digitale Typografie werden häufig verwendet, um Websites und Anwendungen benutzerfreundlicher zu gestalten. Die Abbildung bezieht sich auch auf ein Beispiel in Form einer schriftlichen oder visuellen Darstellung.

Der Begriff “Illustration” stammt aus dem späten mittleren Englisch, das aus dem lateinischen Illustratio stammt, das aus dem Verb Illustrare stammt.

Die technische und wissenschaftliche Illustration wird verwendet, um technisch oder wissenschaftlich zu vermitteln. Explosierte Ansichten, Cutaways, Durchsuchen, Rekonstruktionen, Lehrvisuals, Komponentendesigns und Schaltpläne sind einige Beispiele. Das ist es, ausdrucksstarke Grafiken zu erstellen, die den menschlichen Beobachter über den visuellen Kanal erfolgreich bestimmte Informationen übertragen.

Die technische und wissenschaftliche Abbildung wird normalerweise verwendet, um Probleme mit einem nichttechnischen Problem zu kommunizieren oder zu erklären. Daher muss es „ein Gesamteindruck dessen vermitteln, was ein Objekt ist oder tut, um den Betrachter des Betrachters und Verständnis zu erfüllen.

2D- und 3D -Software werden häufig in der aktuellen Illustrationspraxis eingesetzt, um realistische Darstellungen zu generieren, die in einer Reihe von Szenarien schnell aktualisiert und wiederverwendet werden können.

Die Illustration wurde manchmal als weniger wichtig als Grafik und fein in der Kunst.

Illustration ist heute ein geschätztes Kunstformular, das sich zum Teil dank der Ausweitung der Graphic Novel und Video Game Industries sowie der zunehmenden Nutzung der Illustration in Zeitschriften und anderen Medien dank der Ausweitung der Graphic Novel und der Videospiels einbeziehen kann.

Es ist bekannt, dass Original -Illustrative große Summen erzielt. Das Kunstwerk von Norman Rockwell wurde 2006 für 15,4 Millionen US -Dollar für 15,4 Millionen US -Dollar verkauft. Viele andere Illustrationsgenres werden ähnlich angesehen, wobei Pinup -Künstler wie Gil Elvgren und Alberto -Vargas -Hefty -Summen kommandieren.

In den wichtigsten Figuren des frühen 19. Jahrhunderts gehörten John Leech, George Cruikshank, Dickens Illustrator Hablot Browne und Honor © Daumier in. Alle von ihnen trugen sowohl zu satirischen als auch zu “seriösen” Magazinen bei. Karikaturzeichnungen, die gesellschaftliche Sitten, Arten und Klassen erfassen, waren bei der Strecke sehr gefragt.

Eine britische satirische Zeitschrift, die aus Cruikshanks Almanach entsprang und eine Reihe bekannter Künstler zeigte, darunter Sir John Tenniel, die Dalziel Brothers und Georges Du Maurier. Trotz ihrer bildenden Künste sind sie am bekanntesten für ihre Arbeit als Illustratoren.

Laut den 1840er und 1850er Jahren war der Punch zwischen den 1840er und 1850er Jahren am einflussreichsten. Das Journal war das erste, das den Begriff “ein urkomisches Bild beschreibt, und John Leech wurde als erste” Kartoonist “als Ergebnis seiner weit verbreiteten Verwendung bekannt. Punch, vergleichbare Veröffentlichungen wie der Pariser Le Voleur, erkannten, dass exzellente Grafiken sowohl verkauft als auch gut. Punch dokumentiert eine stetige Bewegung in populärer Kunstwerke von Karikatur bis hin zu anspruchsvollen topischen Erkenntnissen, wobei die Verlagswinkel bis ins 21. Jahrhundert weiterverlusten.
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