Pop ist eine Art Kunst, in der alltägliche Dinge als Themen verwendet werden und häufig physisch in das Stück aufgenommen werden.

Die Pop -Art -Bewegung war in erster Linie ein britisches und amerikanisches kulturelles Phänomen der späten 1950er und frühen 1960er Jahre und wurde vom Kunstkritiker Lawrence Alloway in Bezug auf die einfache Ikonographie von “und Skulptur” bezeichnet. Popkünstler Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselman, James Rosenquist und Robert Indiana sowie David Hockney und Peter Blake aus dem; Strom.

Ihre Ikonographie, die aus Comic-, Filmmagazinen und allen Formen von ‘abgeleitet wurde, wurde nachdrücklich und objektiv, ohne Lob oder Verurteilung, aber mit überwältigender Unmittelbarkeit und durch genaue kommerzielle Techniken, die von der Ikonographie abgeleitet wurden, ohne Lob oder Verurteilung präsentiert.

Nach der Vorherrschaft des sehr persönlichen Expressionismus sowohl in der Pop Art war ein Versuch, zu einem objektiveren, allgemein anerkannten Kunststil zurückzukehren. Es war auch ikonoklastisch und widersetzte sich der Vorherrschaft der Vergangenheit sowie der Ansprüche anderer aktueller Avantgarde-Kunst. Die Pop -Art wurde zu einem kulturellen Ereignis aufgrund seiner intimen Darstellung eines bestimmten sozialen Kontexts und der schnellen Einführung seiner leicht verständlichen Bilder durch die Massenmedien.

Obwohl Kritiker die Pop-Art als vulgär, spektakulär, nicht und als Witz betrachteten, betrachteten sie sie als demokratische und nicht diskriminierende Kunst, die Kenner und ungelernte Zuschauer zusammenbrachte.

In ihren Werken zielten die meisten Popkünstler auf eine unpersönliche, urbane Haltung. Einige Pop -Art, wie Oldenburgs schlaffende Gegenstände und Warhols sich wiederholende Wiederholungen desselben Grundbildes, sind diskret sozial kritisch, während andere, wie Segals rätselhafte, einsame Tischlaux, unverlustig expressionistisch sind.

American Pop Art war tendenziell ikonisch, namenlos und konfrontativ; Die englische Pop -Art hingegen war subjektiver und referentiver und drückte eine Perspektive der Popkultur aus, die möglicherweise von Englands geografischer Entfernung zu ihr beeinflusst wurde. “Und Populärkultur wurden größtenteils von englischen Popmusikern als Themen behandelt , sogar Metaphern; Trotzdem schienen einige amerikanische Popkünstler diese Konzepte zu tun. Zum Beispiel war Warhols Slogan “Ich glaube, jeder sollte eine Maschine sein”, und er versuchte, Werke zu erstellen, die eine Maschine geschaffen hätte.

Pop Art hat kritische Anerkennung als Art von Kunst erlangt, die gut an westliche Länder angepasst ist. Obwohl es zum ersten Mal von der Öffentlichkeit entlassen wurde, hatte es sich bis zum Ende des 20. Jahrhunderts als einer der bekanntesten Kunsttrends etabliert.
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