El esteticismo fue un movimiento de finales del siglo XIX que enfatizó “el valor y los efectos por encima de los temas y las posturas sociopolíticas en la literatura, las bellas artes, y otros. Esto significaba que el arte del movimiento se creó en primer lugar para ser hermoso, en lugar de tener un moral, alegórico, teológico u otros similares “.

Comenzó en la década de 1860 en los estudios y casas de un radical de artistas y diseñadores, incluidos William Morris y Dante Gabriel Rossetti, reformadores que exploraron nuevas formas de vida en el desafío de los estándares de los “, como se reveló en la gran exposición de 1851. en Hyde Park, y recibió el apoyo de escritores notables como Walter Pater y Oscar Wilde. Creció en popularidad a fines del siglo XIX en Inglaterra, con escritores notables como Walter Pater y Oscar Wilde que lo apoyan. Walter Hamilton, un crítico que floreció en las décadas de 1870 y 1880, fue el primero en identificar la tendencia, liberando el movimiento estético en Inglaterra en 1882.

Muchos victorianos sintieron que la literatura y el arte desempeñaban roles éticos esenciales, por lo tanto, el esteticismo cuestionaba los ideales de la convencional victoriana. “El movimiento estético se mantuvo en llamativo y ocasionalmente un contraste impresionante con el materialismo grosero de Gran Bretaña en el siglo XIX”, escribe Fiona McCarthy en The Guardian. En la década de 1890, la decadencia, un término que tiene raíces con esteticismo, se usó ampliamente en todo momento.

Walter Pater y sus escritos de Oxford publicados entre 1867 y 1868, en el que afirmó que tenía que ser vivido plenamente, con un ideal de belleza, inspiró mucho a los autores decadentes británicos. Los estudios en la historia del Renacimiento fueron muy valorados entre los hombres jóvenes amantes del arte del siglo XIX. Los escritores del movimiento decadente popularizaron la frase “Art por el arte”, cuyo origen es disputado.

Algunos dicen que fue acuñado por el filósofo Victor primo, sin embargo, Angela Leighton escribe en su forma: poesía, esteticismo y el legado de una palabra que Benjamin Constant usó la palabra desde 1804. Se supone ampliamente que se popularizó en Por el Gautier de Ofile, que tomó el término para significar que no había una conexión genuina entre el arte y la moralidad.

Los artistas y escritores estéticos tendían a creer que el arte debería dar placer sensual refinado en lugar de comunicar temas morales o emocionales. Como resultado, rechazaron la idea del arte de John Ruskin, el arte de Matthew Arnold y la idea del arte de George MacDonald como moral o beneficioso, “Art por el bien de la verdad”. En cambio, sentían que el arte sentía que el arte sentía que Estaba destinado únicamente a ser hermoso y no tenía valor de instrucción. Los estéticos establecieron una adoración de la belleza, que vieron como el elemento más fundamental del arte. Afirmaron que la vida debería imitar el arte.

En comparación con el arte, vieron como áspero y carente de diseño. Sugerencia, en lugar de declaración, sensualidad, un uso intensivo de símbolos y efectos synesthetic/Ideas, que es, la conexión entre palabras, colores y música “fueron características destacadas del estilo. La música se utilizó para establecer el tono.

Los estéticos fueron precedidos por John Keats y Percy Bysshe Shelley, así como varios de los prerrafaelitas, que eran herederos del espíritu. Hay algunos paralelos notables entre las filosofías prerrafaelitas y Esthete: la dedicación al concepto de “Arte por el bien”; escapismo a través de las artes visuales y literarias; mano de obra meticulosa y autoconsciente; y un compartido en la combinación de las artes de muchos medios. Esta última noción es énfas
Ized en el poema de Ophile Gautier l € ™ Art, en el que el poeta se compara con el escultor y el pintor. El esteticismo está más estrechamente conectado con Dante Gabriel Rossetti y Edward Burne-Jones.

Sin embargo, su enfoque del esteticismo no se basó en la creencia en “Arte” por el arte “, sino en” una reafirmación vigorosa de esos ideales de “belleza, amor y limpieza que el triste, sin descanso , desalentando tanto de mediados del siglo XIX.
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