Graphic est une profession et un académique qui implique de créer des communications visuelles avec la transmission de certains messages à des groupes sociaux spécifiques. En conséquence, il s’agit d’une conception interdisciplinaire dont les fondements et les objectifs tournent autour de la définition des problèmes et de la détermination des objectifs de prise de décision par la créativité, et la pensée latérale, ainsi que l’utilisation du numérique pour transformer les problèmes et Objectifs pour une interprétation appropriée. Cette activité contribue à l’amélioration des communications graphiques. La conception de la communication visuelle, la conception visuelle et la conception éditoriale sont tous des termes utilisés pour décrire ce type de.

Le travail du graphiste dans le processus de communication est celui de l’encodeur ou de l’interprète. Ils se concentrent sur l’interprétation des messages visuels, l’organisation et le. Le processus de conception commence toujours par la demande d’un client, qui s’exprime verbalement, oralement ou dans, ce qui implique que cela convertit un message linguistique en une expression visuelle.

La conception graphique en tant que domaine comprend un large éventail de compétences centrées sur tout système de communication visuelle. Il est utilisé dans les campagnes ou dans l’industrie de l’aviation, par exemple. En ce sens, la conception graphique est incorrectement connectée dans certains pays avec la production de croquis et de dessins, car la communication visuelle n’est qu’une petite partie d’une grande variété de types et de classes où il peut être utilisé.

En raison de l’expansion rapide et considérable du partage d’informations, la demande de concepteurs compétents est plus que jamais, surtout lorsque les nouvelles technologies émergent et la nécessité de considérer les préoccupations humaines au-delà de la compétence des ingénieurs qui les créent.

Des grottes de Lascaux aux Trajan de Rome aux manuscrits illuminés du Moyen Âge, aux lumières de Ginza,, la conception graphique peut être retracée aux débuts de l’homme. Les inscriptions cunéiformes ont été pressées dans les comprimés ou les comprimés pour «Babylon», les briques contenaient des informations telles que le nom du monarque régnant, le nom du constructeur, ou le nom d’un autre dignitaire. Le nom du gouverneur d’un État ou du maire de A a été annoncé pour le premier à ce sujet. Les Égyptiens ont inventé les hiéroglyphes, qui ont utilisé des symboles d’image et peuvent être trouvés sur la Rosetta qui remonte à 136 av. L’un des ingénieurs de Napoléon a découvert la pierre de Rosetta, qui annonçait le pharaon égyptien Ptolémée comme le «fils réel du père, et le gardien du bonheur des hommes». Reeds trouvé le long du Nil, a également été développé par les Égyptiens, qui l’ont utilisé pour copier la publicité populaire parmi leur à l’époque. Les moines ont fait des manuscrits illuminés complexes tout au long des «âges de dark», qui a duré de 500 après JC.

La frontière entre la publicité, le graphisme et les beaux-arts a disparu au cours de sa longue croissance relativement récente de la communication visuelle au XXe et au XXIe siècle. De nombreux aspects, croyances, concepts, méthodes, langues et bienfaiteurs ou clients sont partagés. L’objectif ultime de la publicité est de vendre des produits et services. «Le noyau de la conception graphique est d’offrir l’ordre des informations, la forme aux idées, l’expression et le sentiment aux objets qui racontent l’expérience humaine», selon le.

«L’ingéniosité de Benjamin Franklin est devenue plus forte, tout comme sa ruse, et en 1737, il avait remplacé son homologue en Pennsylvanie, Andrew Bradford, en tant que maître de poste et après un concours qu’il a institué et gagné. Une fournaise qu’il a créée, la cheminée de Pennsylvanie, dans son général et la chronique historique des plantations britanniques en Amérique. Le poêle Franklin, qu’il a inventé, est toujours utilisé aujourd’hui.

Initialement, la publicité américaine s’est modélisée après les journaux et les périodiques britanniques. Les annonces ont été imprimées en type brouillé avec des lignes irrégulières, ce qui les rend difficiles à lire. Franklin a amélioré l’organisation de la publicité en utilisant un type de 14 points pour la ligne d’ouverture, qu’il a finalement condensé et centré pour créer des «lignes de tête». Franklin comprenait des images, qui n’ont pas été tentées par les imprimantes. Franklin a été le premier à utiliser des logos, qui étaient des emblèmes précoces qui montraient des spectacles dorés aux entreprises en tant qu’opticiens. Franklin a montré aux annonceurs la valeur de détailler dans la promotion des produits. Les noms, les types et les quantités des choses fournies étaient toutes incluses dans une publicité, qui était de 10 à 20 lignes.
Télécharger Graphic Elements PNG Images Transparent Gallery.