L’estetismo era un movimento di fine del diciannovesimo secolo che enfatizzava il valore e gli effetti al di sopra di argomenti socio-politici e posizioni in letteratura, belle arte, â e altro. Ciò significava che l’arte del movimento è stata creata prima di tutto per essere bella, piuttosto che avere una morale, allegorica, teologica o altro simile “.

È iniziato nel 1860 negli studi e nelle case di un radicale artisti e designer, tra cui William Morris e Dante Gabriel Rossetti, riformatori che hanno esplorato nuovi modi di vivere in sfida degli standard del â â â â â â â â â â â â â â â Â Â â Â Â Â Â Â Â Â â Â â Â â Â Â Â Â â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â â Â Â Â Â Â Â â Â Â Â â Â â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â tivamente, come rivelato nella grande mostra del 1851 a Hyde Park, e è stato supportato da scrittori famosi come Walter Pater e Oscar Wilde. È cresciuta in popolarità alla fine del XIX secolo in Inghilterra, con scrittori notevoli come Walter Pater e Oscar Wilde che lo sostengono. Walter Hamilton, un critico che fiorì nel 1870 e 1880, fu il primo a identificare la tendenza, rilasciando il movimento estetico in Inghilterra nel 1882.

Molti vittoriani hanno ritenuto che la letteratura e l’arte avessero ruoli etici essenziali, quindi l’estetismo ha messo in dubbio gli ideali del vittoriano tradizionale. “Il movimento estetico si trovava in contrasto sorprendente e occasionalmente sbalorditivo con il materialismo della Gran Bretagna nel diciannovesimo secolo”, scrive Fiona McCarthy in The Guardian. Nel 1890, la decadenza, un termine che ha radici con estetismo, fu ampiamente utilizzata.

L’Oxford Walter Pater e i suoi scritti pubblicarono tra il 1867 e il 1868, in cui affermava che doveva essere vissuto pienamente, con un ideale di bellezza, ispirarono notevolmente gli autori decadenti britannici. Gli studi nella storia del Rinascimento furono molto apprezzati tra i giovani amanti dell’arte del XIX secolo. Gli scrittori del movimento decadente hanno reso popolare la frase “Art per l’arte”, la cui origine è contestata.

Alcuni sostengono che sia stato coniato dal filosofo Victor Cusin, tuttavia Angela Leighton scrive nella sua forma: poesia, estetismo e l’eredità di una parola che Benjamin Costant usava la parola già nel 1804. Si presume che fosse popolare in ” Â di Ofile Gautier, che ha preso il termine per significare che non vi era alcuna connessione autentica tra arte e moralità.

Gli artisti e gli scrittori estetici tendevano a credere che l’arte dovesse dare un raffinato piacere sensuale piuttosto che comunicare temi morali o emotivi. Di conseguenza, hanno respinto l’idea dell’arte morale o benefica di John Ruskin, Matthew Arnold, e l’idea dell’arte di George MacDonald. era solo pensato per essere bello e non aveva alcun valore didattico. Gli esteti stabilirono un culto della bellezza, che vedevano come l’elemento più fondamentale dell’arte. Hanno affermato che la vita dovrebbe imitare l’arte.

Rispetto all’arte, vedevano ruvide e prive di design. Suggerimento piuttosto che dichiarazione, sensualità, un uso intenso di simboli e effetti tematici sinestetici/idee – cioè la connessione tra parole, colori e musica – erano tutte caratteristiche di spicco dello stile. La musica è stata utilizzata per dare il tono.

Gli esteti furono preceduti da John Keats e Percy Bysshe Shelley, così come molti dei preraffaelliti, che erano essi stessi eredi dello spirito. Ci sono alcuni notevoli parallelismi tra le filosofie preraffaelite ed esteta: dedizione al concetto di “arte per motivi di arte” per e continui lotta per, bellezza; evasione attraverso le arti visive e letterarie; lavorazione meticolosa e autocosciente; e un condiviso nel combinare le arti di molti mezzi. Quest’ultima nozione è enfasi
Ized nella poesia di Ofile Gautier, in cui il poeta è paragonato allo scultore e al pittore. L’estetismo è più strettamente connesso con Dante Gabriel Rossetti ed Edward Burne-Jones.

Il loro approccio all’estetismo, tuttavia, non si basava sulla credenza in “Articolo per motivi di arte”, ma piuttosto “una vigorosa riasserzione di quegli ideali di” bellezza, amore e pulizia che i triste, irrequieti, irrequieti , scoraggiante della metà del diciannovesimo secolo così richiesto. ”Questa dichiarazione di bellezza in un mondo miserabile è legata alla fuga preraffaellita attraverso l’arte e la poesia.
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