Contrariamente a un regolare, un elettrico richiede un’amplificazione extra per essere ascoltati ai soliti volumi di prestazioni. Converte le vibrazioni delle sue stringhe in impulsi elettrici, che vengono quindi riprodotti come altoparlanti, usando uno o più pickup. Per produrre vari timbri o caratteristiche tonali da una chitarra acustica, il suono è talvolta modellato o manipolato elettronicamente. Ciò è spesso realizzato attraverso l’uso di effetti come il riverbero, la distorsione e “Overdrive”, quest’ultimo è considerato una componente vitale del blues elettrico e della chitarra.

La chitarra elettrica, che fu inventata nel 1932, fu resa popolare da chitarristi jazz che desideravano eseguire assoli di chitarra singola in enormi gruppi di big band. Les Paul, Lonnie Johnson, la sorella Rosetta Tharpe, T-â Walker e Charlie Christian erano i primi sostenitori della chitarra elettrica. La chitarra elettrica divenne lo strumento più popolare nel popolare negli anni ’50 e ’60. È cresciuto in uno strumento versatile in grado di produrre una vasta gamma di suoni e stili in generi che vanno da un rock a country, blues e jazz. Ha influenzato la creazione di blues elettrici, rock & amp; Roll, â, musica pesante e una varietà di altri generi musicali.

La forma del layout del collo, e dei pickup, variano ampiamente nella chitarra elettrica. Un ponte fisso o un ponte incernierato caricato su chitarre, permettendo ai giocatori di “Bend” il tono di note o accordi su o giù, oltre a generare effetti vibrati. Nuovi metodi di gioco come piegatura, toccando e martellare, nonché suonare la chitarra uditiva e scivolare, possono alterare il suono di una chitarra elettrica.

La chitarra a corpo solido, varie chitarre a corpo vuoto, la chitarra a sei corde, che di solito è sintonizzata E, B, G, D, A, E dalle corde più alte alle più basse; la chitarra a sette corde, che in genere aggiunge una corda B bassa sotto il basso E; la chitarra a otto corde, che in genere aggiunge una corda E o F# bassa sotto la bassa b; e la chitarra a dodici corde, che ha sei paia di stringhe

La chitarra elettrica è spesso usata nella musica pop e rock in due modi diversi: come una chitarra ritmica, che suona sequenze di accordi o progressioni, riff e dà il ritmo; e come chitarra solista, che fornisce melodia strumentale, passaggi di riempimento strumentale melodico e assoli. Un chitarrista in un piccolo ensemble, come un trio, si alterna tra i due doveri. Un chitarrista ritmo e un chitarrista protagonista sono spesso visti nei grandi ensemble rock e metal.

Dall’inizio del XX secolo, sono stati tentati diversi tentativi di migliorare elettricamente le vibrazioni di uno strumento a corda. I trasmettitori sono stati adattati e installati all’interno di violini e banjos per ingrandire il suono, secondo i brevetti degli anni ’10. Negli anni ’20, gli hobbisti impiegarono microfoni a bottone montati sul ponte, ma raccolsero vibrazioni dal ponte superiore dello strumento, risultando in un debole segnale.

Produttori di chitarra acustica e produttori di strumenti sono stati i primi a creare chitarre elettriche. Durante il periodo della grande banda, è cresciuta la necessità di chitarre amplificate; Man mano che le orchestre crescevano di dimensioni, i chitarristi hanno scoperto l’importanza dell’amplificazione e dell’elettrificazione della chitarra. I corpi di chitarra acustica ad arco cavi con trasduttori elettromagnetici furono le prime chitarre elettriche utilizzate nel jazz.
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