O esteticismo foi um movimento do final do século XIX que enfatizava o valor e os efeitos acima dos tópicos e posturas sócio-políticas na literatura, belas artes, e outros. Isso significava que a arte do movimento foi criada em primeiro lugar para ser bonita, em vez de ter um moral, alegórico, teológico ou outro semelhante – ⠀ œart por arte “, por causa da arte”.

Começou na década de 1860 nos estúdios e casas de um radical de artistas e designers, incluindo William Morris e Dante Gabriel Rossetti, reformadores que exploraram novas formas de viver em desafio aos padrões dos ‘, como revelado na Grande Exposição de 1851 em Hyde Park, e foi apoiado por escritores notáveis ??como Walter Pater e Oscar Wilde. Cresceu em popularidade no final do século 19 na Inglaterra, com escritores notáveis ??como Walter Pater e Oscar Wilde, apoiando -o. Walter Hamilton, um crítico que floresceu nas décadas de 1870 e 1880, foi o primeiro a identificar a tendência, liberando o movimento estético na Inglaterra em 1882.

Muitos vitorianos sentiram que a literatura e a arte desempenhavam papéis éticos essenciais, portanto, o esteticismo questionava os ideais do vitoriano convencional. “O movimento estético ficou em contraste impressionante e ocasionalmente impressionante com o materialismo grosseiro da Grã -Bretanha no século XIX”, escreve Fiona McCarthy no Guardian. Na década de 1890, a decadência, um termo que tem raízes com esteticismo, era amplamente utilizado.

O Oxford Walter Pater e seus escritos publicaram entre 1867 e 1868, nos quais ele alegou que isso teve que ser vivido completamente, com um ideal de beleza, inspirou bastante os autores decadentes britânicos. Estudos na história do Renascença foram altamente valorizados entre os jovens que amam a arte do final do século XIX. Os escritores do movimento decadente popularizaram a frase “port por arte”, cuja origem é contestada.

Alguns dizem que foi cunhado pelo filósofo Victor Cousin, no entanto, Angela Leighton escreve em sua forma: poesia, esteticismo e legado de uma palavra que Benjamin Constant usou a palavra desde 1804. Supõe -se que ela foi popularizada em Porque o Ophile Gautier, que levou o termo para significar que não havia conexão genuína entre arte e moralidade.

Os artistas e escritores estéticos tendiam a acreditar que a arte deveria dar um prazer sensual refinado, em vez de comunicar temas morais ou emocionais. Como resultado, eles rejeitaram John Ruskin, de Matthew Arnold e a idéia de arte de George MacDonald como moral ou benéfica, ⠀ œart por causa da verdade. era apenas para ser bonito e não tinha valor instrucional. As estetas estabeleceram uma adoração à beleza, que eles consideravam o elemento mais fundamental da arte. Eles alegaram que a vida deveria imitar a arte.

Quando comparados à arte, eles viram tão ásperos e sem design. Sugestão, em vez de declaração, sensualidade, uso pesado de símbolos e efeitos sinestésicos/idéias – ou seja, conexão entre palavras, cores e música – eram características proeminentes do estilo. A música foi utilizada para definir o tom.

As estetas foram precedidas por John Keats e Percy Bysshe Shelley, bem como por vários dos pré-rafaelitas, que eram herdeiros do espírito. Existem alguns paralelos notáveis ??entre as filosofias pré-rafaelita e esthete: dedicação ao conceito de “arte em prol da arte” e a luta contínua por beleza; Escapismo através das artes visuais e literárias; obra de mão-de-obra meticulosa e autoconsciente; e um compartilhado em combinar as artes de muitos meios. Esta última noção é ênfas
Ized na arte do poema de Gautier, na arte, na qual o poeta é comparado ao escultor e pintor. O esteticismo está mais intimamente ligado a Dante Gabriel Rossetti e Edward Burne-Jones.

Sua abordagem ao esteticismo, no entanto, não se baseou na crença em “Art por uma questão de arte”, mas sim em “Uma reafirmação vigorosa desses ideais de beleza, amor e limpeza que os sombrios, inquietos, inquietos , desencorajando tanto o século do século XIX.
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