Em contraste com um regular, uma energia elétrica exige que a amplificação extra seja ouvida em volumes de desempenho habituais. Ele converte as vibrações de suas cordas em impulsos elétricos, que são então reproduzidos como por alto -falantes, usando um ou mais captadores. Para produzir timbres variados ou características tonais a partir de um violão, o som às vezes é moldado ou manipulado eletronicamente. Isso é freqüentemente realizado através do uso de efeitos como reverb, distorção e “sobreposição”, o último dos quais é considerado um componente vital do blues elétrico e da guitarra.

A guitarra elétrica, inventada em 1932, foi popularizada por guitarristas de jazz que desejavam realizar solos de guitarra única em grupos enormes de grandes bandas. Les Paul, Lonnie Johnson, irmã Rosetta Tharpe, T-Walker e Charlie Christian foram os primeiros defensores da guitarra elétrica registrada. A guitarra elétrica se tornou o instrumento mais popular em Popular nas décadas de 1950 e 1960. Ele se tornou um instrumento versátil que pode produzir uma ampla gama de sons e estilos em gêneros que variam de rock a country, blues e jazz. Influenciou a criação de blues elétricos, rock & amp; Roll, Música pesada e uma variedade de outros gêneros musicais.

A forma do, assim como o layout do pescoço, e os captadores, variam amplamente na guitarra elétrica. Uma ponte fixa ou uma ponte articulada carregada pode ser encontrada em guitarras, permitindo que os jogadores “fiquem bem” o tom de notas ou acordes para cima ou para baixo, além de gerar efeitos de vibrato. Novos métodos de reprodução, como flexão de cordas, tapping e martelo, bem como tocar guitarra auditiva, podem alterar o som de uma guitarra elétrica.

A guitarra de corpo sólido, várias guitarras de corpo oco, o violão de seis cordas, que geralmente é ajustado E, B, G, D, A, E das cordas mais altas à mais baixas; O violão de sete cordas, que normalmente adiciona uma corda B baixa abaixo do baixo E; O violão de oito cordas, que normalmente adiciona uma string E ou F# baixa abaixo do baixo B; e o violão doze cordas, que tem seis pares de cordas

A guitarra elétrica é frequentemente usada na música pop e rock de duas maneiras diferentes: como uma guitarra rítmica, que toca sequências de acordes ou progressões, riffs e define a batida; e como guitarra principal, que fornece melodia instrumental, passagens de preenchimento instrumental melódico e solos. Um guitarrista em um pequeno conjunto, como um trio, alterna entre os dois deveres. Um guitarrista de ritmo e um guitarrista principal são vistos frequentemente nos principais conjuntos de rock e metal.

Desde o início do século XX, foram tentadas várias tentativas de melhorar eletricamente as vibrações de um instrumento de cordas. Os transmissores foram adaptados e instalados dentro de violinos e banjos para ampliar o som, de acordo com patentes da década de 1910. Na década de 1920, os entusiastas empregavam microfones de botão montados na ponte, mas eles pegaram vibrações da ponte superior do instrumento, resultando em um sinal fraco.

Os produtores de violão e os fabricantes de instrumentos foram os primeiros a criar guitarras elétricas. Durante o período da grande banda, a necessidade de guitarras amplificadas cresceu; À medida que as orquestras cresciam em tamanho, os guitarristas descobriram a importância da amplificação e eletrificação da guitarra. Os corpos de guitarra acústicos do arco oco com transdutores eletromagnéticos foram as primeiras guitarras elétricas usadas no jazz.
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