Эстетизм был движением конца девятнадцатого века, которое подчеркивало ценность и эффекты выше социально-политических тем и позиций в литературе, изобразительном искусстве, и других. Это означало, что искусство движения было создано в первую очередь, чтобы быть красивым, а не иметь морального, аллегорического, богословского или другого подобного – «создание искусства».

Это началось в 1860 -х годах в студиях и домах радикала художников и дизайнеров, в том числе Уильяма Морриса и Данте Габриэля Россетти, реформаторов, которые исследовали новые способы жизни в неповиновении от стандартов. в Гайд -парке, и был поддержан известными авторами, такими как Уолтер Патер и Оскар Уайльд. Он вырос в популярности в конце 19 -го века в Англии, а известные писатели, такие как Уолтер Патер и Оскар Уайльд, поддерживают его. Уолтер Гамильтон, критик, который процветал в 1870 -х и 1880 -х годах, был первым, кто определил эту тенденцию, освобождая эстетическое движение в Англии в 1882 году.

Многие викторианцы чувствовали, что литература и искусство играют важные этические роли, поэтому эстетизм ставил под сомнение идеалы основного викторианского. «Эстетическое движение стояло в поразительном и иногда потрясающем контрасте с грубым материализмом Великобритании в девятнадцатом веке», – пишет Фиона Маккарти в The Guardian. К 1890 -м годам декаданс, термин, который имеет корни с эстетизмом, широко использовался на протяжении всего -.

Оксфорд Патер и его сочинения, опубликованные в период с 1867 по 1868 год, в которых он утверждал, что это нужно было полностью прожить, с идеалом красоты, очень вдохновляло британских декадентских авторов. Исследования в истории Ренессанса были высоко ценились среди молодых людей, любящих искусства конца девятнадцатого века. Писатели декадентского движения популяризировали фразу «Art For Art», чье происхождение оспаривается.

Некоторые говорят, что это было придумано философом Виктором двоюродным братом, однако Анжела Лейтон пишет в своей форме: поэзию, эстетизм и наследие слова, которое Бенджамин Константа использовала это слово еще в 1804 году. Широко предполагается, что оно было популярно в « От Офила Готье, который воспринял этот термин, означал, что не было подлинной связи между искусством и моралью.

Эстетические художники и писатели, как правило, верили, что искусство должно доставлять утонченное чувственное удовольствие, а не сообщать о моральных или эмоциональных темах. В результате они отвергли Джон Рускин, Мэтью Арнольд и идея Джорджа Макдональда об искусстве как морального или полезного, «искусственное ради правды». Вместо этого они чувствовали, что искусство был исключительно должен быть красивым и не имел учебной ценности. Эстеты установили поклонение красоте, которую они считали самым фундаментальным элементом искусства. Они утверждали, что жизнь должна подражать искусству.

По сравнению с искусством, они видели как грубое и не хватало дизайна. Предложение, а не объявление, чувственность, тяжелое использование символов и синестетические/идейные эффекты – это связь между словами, цветами и музыкой – все были заметными чертами стиля. Музыка была использована, чтобы установить тон.

Эстетам предшествовали Джон Китс и Перси Бисше Шелли, а также несколько прерафаэлитов, которые были самими наследниками духа. Есть несколько заметных параллелей между философией до рифаэлита и эстета: посвящение концепции «искусства ради искусства» и постоянное стремление к красоте; побег через визуальное и литературное искусство; дотошное и застенчивое изготовление; и общий сочетание искусства многих сред. Это последнее понятие – акцент
в искусстве, в котором поэт сравнивается стихотворение Офила Гаутье, в котором поэт сравнивается с скульптором и художником. Эстетизм наиболее тесно связан с Данте Габриэлем Россетти и Эдвардом Берном-Джонсом.

Их подход к эстетизму, однако, был основан не на убеждении в «создании искусства», а скорее на «энергичном подтверждении этих идеалов, красоты, любви и чистоты, которые унылые, беспокойные , обескураживающее в середине девятнадцатого века.
Скачать синюю эстетическую PNG -изображения прозрачная галерея.