Pop adalah jenis seni di mana hal -hal sehari -hari digunakan sebagai materi pelajaran dan sering secara fisik dimasukkan ke dalam karya tersebut.

Gerakan seni pop pada dasarnya adalah fenomena budaya Inggris dan Amerika pada akhir 1950 -an dan awal 1960 -an, dan disebut oleh kritikus seni Lawrence Alloway dengan mengacu pada ikonografi sederhana dan patung dan patung. Seniman Pop Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselman, James Rosenquist, dan Robert Indiana, serta David Hockney dan Peter Blake dari Theâ, dikenal karena menggambarkan setiap dan semua bagian budaya populer yang memiliki efek signifikan pada secara signifikan pada mereka saat ini

Ikonografi mereka, yang berasal dari majalah film, komik, dan semua bentuk, disajikan dengan tegas dan objektif, tanpa pujian atau penghukuman tetapi dengan kedekatan yang luar biasa, dan melalui teknik -teknik komersial yang tepat yang digunakan oleh dari mana ikonografi berasal.

Setelah supremasi ekspresionisme yang sangat pribadi baik di kedua dan seni pop adalah upaya untuk kembali ke gaya seni yang lebih objektif dan umumnya diterima secara umum. Itu juga ikonoklastik, menentang dominasi masa lalu “Seni Tinggi” serta pretensi seni avant-garde lainnya saat ini. Seni pop menjadi peristiwa budaya sebagai hasil dari representasi intim dari konteks sosial tertentu dan adopsi cepat media massa dari citra yang mudah dimengerti.

Meskipun para pencela menganggap seni pop sebagai vulgar, spektakuler, non-, dan lelucon, para pendukungnya memandangnya sebagai bentuk seni yang demokratis dan tidak diskriminatif yang menyatukan para penikmat dan penonton yang tidak terampil.

Dalam karya -karya mereka, sebagian besar seniman pop yang ditujukan untuk sikap sopan dan sopan. Beberapa seni pop, seperti barang -barang yang terkulai Oldenburg dan pengulangan berulang Warhol dari citra dasar yang sama, secara diam -diam secara sosial kritis, sementara yang lain, seperti Segal yang penuh teka -teki, lonely tableaux, tidak cepat ekspresionis.

Seni pop Amerika cenderung ikon, tanpa nama, dan konfrontatif; Seni pop Inggris, di sisi lain, lebih subyektif dan referensial, mengungkapkan perspektif budaya pop, mungkin dipengaruhi oleh jarak geografis Inggris dari itu. Budaya populer sebagian besar ditangani oleh musisi pop Inggris sebagai topik , bahkan metafora; Namun demikian, beberapa seniman pop Amerika tampaknya konsep -konsep ini. Misalnya, slogan Warhol adalah “Saya percaya semua orang harus menjadi mesin,” dan dia berusaha membuat karya yang akan dibuat oleh mesin.

Pop Art telah mendapatkan pujian kritis sebagai jenis seni yang beradaptasi dengan baik untuk negara-negara Barat, masyarakat yang sangat teknis dan berorientasi pada media. Meskipun pertama kali diberhentikan oleh publik, pada akhir abad kedua puluh ia telah memantapkan dirinya sebagai salah satu tren seni yang paling terkenal.
Unduh Galeri Transparan Gambar POP PNG.