Ang Popâ ay isang uri ng sining kung saan ang pang -araw -araw na mga bagay ay ginagamit bilang paksa at madalas na pisikal na kasama sa piraso.

Ang kilusang pop art ay pangunahin na isang pangkaraniwang pangkulturang British at Amerikano noong huling bahagi ng 1950s at unang bahagi ng 1960, at tinawag ng kritiko ng sining na si Lawrence Alloway na tumutukoy sa simpleng iconograpiya at iskultura. Ang mga pop artistâ Â Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselman, James Rosenquist, at Robert Indiana, pati na rin sina David Hockney at Peter Blake mula sa, ay kilala sa paglalarawan ng anuman at lahat ng mga bahagi ng tanyag na kultura na may makabuluhang epekto sa Kasalukuyan.

Ang kanilang iconography, na nagmula sa, comicâ, mga magasin sa pelikula, at lahat ng mga anyo ngâ, ay ipinakita nang mariin at objectively, nang walang papuri o pagkondena ngunit may labis na pagdali, at sa pamamagitan ng tumpak na mga diskarte sa komersyal na ginagamit ng  mula sa kung saan nagmula ang iconograpiya.

Matapos ang kataas -taasang kapangyarihan ng napaka -personal na expressionism sa parehong  atâ, ang pop art ay isang pagtatangka na bumalik sa isang mas layunin, na karaniwang tinatanggap na istilo ng sining. Ito rin ay iconoclastic, na sumasalungat sa nakaraan na ⠀ œHigh Art⠀ dominasyon pati na rin ang pagpapanggap ng iba pang kasalukuyang avant-garde art. Ang Pop Art ay naging isang kaganapan sa kultura bilang isang resulta ng matalik na representasyon ng isang tiyak na konteksto ng lipunan at ang mabilis na pag -aampon ng mass media ng madaling maunawaan na imahinasyon.

Bagaman itinuring ng mga detractors ang pop art bilang bulgar, kamangha-manghang, hindi, at isang biro, tiningnan ito ng mga proponents bilang isang demokratikong at hindi diskriminasyong anyo ng sining na pinagsama ang mga connoisseurs at hindi sanay na mga manonood.

Sa kanilang mga gawa, ang karamihan sa mga pop artist na naglalayong sa isang impersonal, urbane na pag -uugali. Ang ilang mga pop art, tulad ng Oldenburg’s drooping item at Warhol’s paulit -ulit na pag -uulit ng parehong pangunahing imahe, ay maingat na kritikal sa lipunan, habang ang iba, tulad ng Segal⠀ ™ s enigmatic, lonely tableaux, ay hindi napipintong expressionistic.

Ang American pop art ay may posibilidad na maging iconic, walang pangalan, at komprontasyon; Ang English pop art, sa kabilang banda, ay mas subjective at referral, na nagpapahayag ng isang pananaw ng pop culture, marahil naimpluwensyahan ng distansya ng heograpiya ng England mula rito.â at ang tanyag na kultura ay higit na tinalakay ng mga musikero ng pop na Ingles bilang mga paksa , kahit na mga metapora; Gayunpaman, ang ilang mga Amerikanong pop artist ay tila sa mga konsepto na ito. Halimbawa, ang slogan ni Warhol ay hindi naniniwala na ang bawat isa ay dapat na isang makina, ⠀ at tinangka niyang lumikha ng mga gawa na nilikha ng isang makina.

Ang Pop Art ay nakakuha ng kritikal na pag-amin bilang isang uri ng sining na mahusay na inangkop sa mga bansa sa kanluran na lubos na teknikal, mga lipunan na nakatuon sa masa-media. Bagaman una itong tinanggal ng publiko, sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo ay itinatag nito ang sarili bilang isa sa mga kilalang mga uso sa sining.
I -download ang Pop PNG Mga Larawan Transparent Gallery.