Une affiche, un dépliant, âgique, ou une explication visuelle ou une explication visuelle d’un texte, d’un concept ou d’un processus conçu pour l’intégration dans la presse Des magazines, des documents pédagogiques, des animations, des jeux et des films. Un illustrateur est la personne qui crée une illustration. Les graphiques numériques, tels que l’utilisation des emojis pour accompagner la typographie numérique, sont fréquemment utilisés pour rendre les sites Web et les applications plus conviviaux. L’illustration se réfère également à donner un exemple sous la forme d’une représentation écrite ou visuelle.

Le terme «illustration» vient de la fin du milieu de l’anglais, qui vient de latin illustratio, qui vient du verbe illustare.

L’illustration technique et scientifique est utilisée pour transmettre technique ou scientifique. Les vues explosées, les coupes, les cars, les reconstructions, les visuels pédagogiques, les conceptions de composants et les schémas sont quelques exemples. Il s’agit de «créer des visuels expressifs qui communiquent avec succès des informations particulières à l’observateur humain via le canal visuel».

L’illustration technique et scientifique est généralement utilisée pour communiquer ou expliquer les problèmes à un non technique, il doit donc transmettre «une impression globale de ce qu’un objet est ou fait, afin de piquer le spectateur» et de compréhension. »

Les logiciels 2D et 3D sont fréquemment utilisés dans la pratique actuelle de l’illustration pour générer des représentations réalistes qui peuvent être rapidement mises à jour et réutilisées dans un certain nombre de scénarios.

L’illustration a été considérée comme moins importante que graphique et bien dans l’art.

L’illustration est désormais une forme d’art appréciée capable d’engager un Globalâ, grâce en partie à l’expansion des industries graphiques du roman et des jeux vidéo, ainsi que l’utilisation croissante de l’illustration dans les magazines et autres médias.

AT, l’illustration originale est connue pour récupérer de grandes sommes. Les œuvres d’art de Norman Rockwell «révolutionnaires» vendues pour 15,4 millions de dollars lors d’une vente aux enchères de Sotheby en 2006. De nombreux autres genres d’illustration sont considérés de manière similaire, avec des artistes de pin-up tels que Gil Elvgren et Alberto Vargas commandant des sommes élevées.

Dans les personnalités importantes du début du XIXe siècle comprenaient John Leech, George Cruikshank, Dickens Illustrator Hoblotââ  Browne et Honorã © Daumier In. Tous ont contribué aux magazines satiriques et «sensibles». Les dessins de caricature capturant des mœurs sociétales, des types et des classes étaient très demandés auâ.

Â, un magazine satirique britannique, est sorti de l’Almanac de Cruikshank et a présenté un certain nombre d’artistes bien connus, dont Sir John Tenniel, les Dalziel Brothers et Georges du Maurier. Malgré leurs antécédents d’art, ils sont surtout connus pour leur travail d’illustrateurs.

Le punch a été le plus influent entre les années 1840 et 1850, selon àâ. Le Journal a été le premier à adopter le terme «€ œ» pour décrire une image hilarante, et John Leech est devenu réputé comme le premier «cartoniste» du monde à la suite de son utilisation généralisée. Punch, des publications comparables comme le voleur parisien, ont réalisé que d’excellents graphismes se vendaient ainsi que bons. Punch documente un mouvement constant dans les œuvres d’art populaires de la caricature à une perspicacité d’actualité sophistiquée, avec l’édition se poursuivant dans le XXIe siècle.
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