Maintenant que vous avez fait vos choix, comment les générez-vous et les rendez-vous lisibles au public? Et ce faisant, l’acteur ressent-il les émotions ou les simule-t-il? Ce sont les questions souvent posées sur la représentation de l’émotion.

Il va de soi que si vous voulez affecter le public et les déplacer, vous, jouez un personnage crédible, vous devez ressentir ces émotions. Mais vous devez les ressentir de telle manière qu’ils sont transmis au public. La mesure dans laquelle vous ressentez chaque émotion dépendra de la méthode utilisée pour réaliser cet exploit et de votre capacité à le maîtriser.

Les acteurs impliqués dans ce qu’on appelle «l’acte de méthode» utilise la mémoire affective pour générer des émotions. Ici, l’acteur se souvient d’un événement spécifique dans sa propre vie qui a produit le sentiment requis. Par exemple, se souvenir d’un combat que vous avez eu avec un autre étudiant élevé pourrait susciter l’émotion de la colère. Se souvenir de la mort d’un être cher peut générer l’émotion de la douleur. L’acteur doit rejouer l’expérience menant à l’émotion souhaitée et revivre ces moments dans les siens. Grâce à cette méthode, l’émotion requise est relancée.

Il y a des avantages et des dangers dans ce type de génération émotionnelle. Habituellement, les émotions dérivées semblent réelles et profondément émouvantes, plus pour l’acteur que pour le public. Il y a une tendance à internaliser ces émotions à tel point qu’elles ne sont pas pleinement évidentes pour le spectateur. La méthode rend la production d’émotions apparemment simple, mais à a.

Vous constaterez que les émotions prennent du temps pour évoluer naturellement et résister aux changements brusques lorsqu’ils sont profondément ancrés dans leurs souvenirs. C’est l’une des raisons pour lesquelles peu d’acteurs de méthode réussissent dans la comédie. Les changements se produisent trop rapidement et l’acteur de la méthode n’a généralement pas l’agilité émotionnelle requise. De même, le processus de la méthode prend un temps de répétition et de production précieux parce que les acteurs et les acteurs attendent que l’acteur appelle la bonne émotion.

Les acteurs qui utilisent la méthode sont susceptibles de développer une attitude de «bon» sentiment indulgent, qui gravite vers les sentiments les plus proches d’eux et plus confortable à générer. La performance devient alors celle qui dépeint la réalité de l’acteur et non celle du personnage. Vous pouvez voir comment il peut étouffer l’imagination de l’acteur et limiter la recherche de la vérité émotionnelle. La méthode peut également mettre une pression sur la psyché de l’acteur. L’utilisation d’événements passés, dont certains sont oubliés, peuvent conduire à des situations où elle affecte la stabilité mentale de l’acteur.

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