A, souvent connu sous le nom de film, de film ou d’image en mouvement, est un visuel qui utilise des images en mouvement pour reproduire des expériences telles que des idées, des contes, des perceptions, des sentiments, de la beauté ou de l’ambiance. Et, dans de rares occasions , des stimulations sensorielles supplémentaires accompagnent ces visuels. Le terme «», abréviation de «cinématographie», est fréquemment utilisé pour se référer à la fois au cinéma et au film, ainsi qu’à la forme d’art qui résulte des deux.

Les images mobiles d’un film sont réalisées en utilisant des techniques de mouvement, des techniques conventionnelles, un CGI et une animation informatique, ou un mélange de certaines ou toutes ces techniques, ainsi que des effets visuels supplémentaires.

Les films ont été traditionnellement enregistrés sur des films celluloïdes à l’aide d’un processus photochimique, puis projetés sur un énorme écran à l’aide d’un film. Les films contemporains sont souvent entièrement numériques tout au long des processus de création, de distribution et d’exposition, tandis que les films tournés sur le film ont généralement présenté une bande sonore optique équivalente.

Les films sont des artefacts culturels qui ont été produits par des sociétés distinctes. Ils représentent ces cultures et, par conséquent, ont un impact sur eux. Le film est considéré comme une forme d’art importante, une source populaire de divertissement et des citoyens puissants ou endoctrines. Le film a une capacité mondiale de sa base visuelle. En raison de l’utilisation du doublage ou des sous-titres pour traduire le discours dans d’autres langues, plusieurs films sont devenus des attractions internationales.

Les cadres sont les images individuelles qui composent un film. Un volet rotatif provoque des intervalles d’obscurité car chacun est déplacé en position pour être projeté dans une projection de film celluloïde traditionnelle, mais le spectateur ne remarque pas les interruptions en raison d’un effet connu sous le nom de persistance de – dans lequel l’œil conserve une image visuelle pour un une fraction d’une seconde après la disparition de sa source. Le phénomène PHI est un impact psychologique qui contribue à la sensation de mouvement.

Le film photographique a traditionnellement été le moyen d’enregistrer et d’exposer des images de mouvement, donc le terme «film . Dans le terme le plus populaire, c’est «Movie», mais «» est favorisé. Le grand écran, l’écran, les films et le cinéma sont tous des mots typiques pour les en général; Le dernier d’entre eux est fréquemment utilisé comme une phrase dans des œuvres scientifiques et des articles critiques. La feuille de mots était parfois utilisée à la place de l’écran dans les premières années. En général, le terme «film» n’est pas une phrase utile à utiliser pour décrire une longue production commerciale typique car elle est ambigu et nécessite donc un contexte pour une interprétation appropriée.

Le phâdi nakisticcope a établi le concept d’animation stroboscopique en 1833, et il a ensuite été utilisé dans le zoetrope en 1866, le flip âne en 1868, et le praxinoscope en 1877 avant de devenir la base de la cinématographie.

Au moins dès 1843, des expériences avec des projecteurs d’animation basés sur la phénakisticope précoce ont été menées. Entre 1853 aux années 1890, Jules Duboscq a vendu des dispositifs de projection Nakisticope dansâ.

En 1839, a été inventé, mais les émulsions ont nécessité des expositions aussi longues que la photographie de scènes en mouvement semblait impossible. Des séries photographiques de sujets posant dans diverses postures ont été développées depuis au moins 1844 pour indiquer une séquence de mouvement ou pour chroniquez une variété de perspectives de vision distinctes. Avec les premiers essais dans les années 1840 et commerciaux au début des années 1850, la photographie stéréoscopique a déclenché la réalisation du médium photographique en ajoutant des techniques pour enregistrer et le mouvement.

Le plateau de Joseph a présenté en 1849 décrivant son plan de combinaison de son phâmistique avec le stéréoscope, comme le suggère le créateur de stéréoscope Charles Wheatstone, et utilise des images de sculptures en plâtre dans diverses orientations à animer dans l’instrument combiné. Jules Duboscq a breveté un dispositif connu sous le nom de «Stã © Rã © Oscope-Fantascope, ou boscope» en 1852. Il vient de la faire connaître en marge pour un court-circuit. Bien que le bioscope ait été une défaillance commerciale et qu’aucun appareil complet n’ait été trouvé, un disque de bioscope a été conservé lors de la collection de plateau de Gand ». Il comprend des images stéréoscopiques d’une machine.
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