La pop est un type d’art dans lequel les choses quotidiennes sont utilisées comme sujet et sont souvent physiquement incluses dans la pièce.

Le mouvement pop art était principalement un phénomène culturel britannique et américain de la fin des années 1950 et du début des années 1960, et a été appelé par la critique d’art Lawrence Alloway en référence à l’iconographie simple et à la sculpture. Les artistes pop »Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselman, James Rosenquist et Robert Indiana, ainsi que David Hockney et Peter Blake, étaient connus pour dépeindre toutes les parties de la culture populaire qui ont eu un effet significatif sur actuel.

Leur iconographie, dérivée de la bande dessinée, des magazines de films et de toutes les formes de – a été présentée avec catégorie et objectivement, sans louange ni condamnation mais avec une immédiateté écrasante, et à travers les techniques commerciales précises employées par l’iconographie dérivée.

Après la suprématie de l’expressionnisme très personnel dans le et le pop art était une tentative de revenir à un style d’art plus objectif et généralement accepté. C’était aussi iconoclaste, s’opposant à la domination du passé ainsi que de la domination de l’art élevé ainsi que des prétentions d’autres arts d’avant-garde actuels. Le pop art est devenu un événement culturel en raison de sa représentation intime d’un certain contexte social et de l’adoption rapide des médias de son imagerie facilement compréhensible.

Bien que les détracteurs considèrent le pop art comme vulgaire, spectaculaire, non et une blague, ses partisans le considéraient comme une forme démocratique et non discriminatoire d’art qui a réuni des connaisseurs et des spectateurs non qualifiés.

Dans leurs œuvres, la plupart des artistes pop visaient une attitude impersonnelle et urbaine. Certains pop art, comme les objets tombants d’Oldenburg et les répétitions répétitives de Warhol, de la même image de base, sont discrètement critiques socialement, tandis que d’autres, comme les tableaux énigmatiques et solitaires de Segal, sont inébranlables.

L’art pop américain avait tendance à être emblématique, sans nom et conflictuel; Le pop art anglais, en revanche, était plus subjectif et référentiel, exprimant une perspective de la culture pop, peut-être influencé par la distance géographique de l’Angleterre. , même des métaphores; Néanmoins, certains artistes pop américains semblaient ces concepts. Par exemple, le slogan de Warhol était «je crois que tout le monde devrait être une machine» et il a tenté de créer des œuvres qu’une machine aurait créées.

Le pop art a été acclamé par la critique comme un type d’art qui est bien adapté aux sociétés hautement techniques et orientées vers les médias. Bien qu’il ait été rejeté pour la première fois par le public, à la fin du XXe siècle, il s’était imposé comme l’une des tendances artistiques les plus connues.
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