Il pop è un tipo di arte in cui le cose quotidiane sono utilizzate come argomento e sono spesso incluse fisicamente nel pezzo.

Il movimento pop art era principalmente un fenomeno culturale britannico e americano tra la fine degli anni ’50 e l’inizio degli anni ’60, e fu chiamato dal critico d’arte Lawrence a riferimento alla semplice iconografia della scultura. Gli artisti pop – Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselman, James Rosenquist e Robert Indiana, così come David Hockney e Peter Blake di Theâ corrente “.

La loro iconografia, che è stata derivata da fumetti, riviste cinematografiche e tutte le forme di “è stata presentata con enfasi e oggettivamente, senza lode o condanna ma con un’immediatezza schiacciante e attraverso le precise tecniche commerciali impiegate dallo da cui è stata derivata l’iconografia.

Dopo la supremazia dell’espressionismo molto personale sia nella pop art, è stato un tentativo di tornare a uno stile d’arte più obiettivo e generalmente accettato. Era anche iconoclastico, opporsi al dominio del passato “ad alta arte”, nonché delle pretese di altre attuali arte d’avanguardia. La pop art è diventata un evento culturale a seguito della sua rappresentazione intima di un certo contesto sociale e della rapida adozione dei mass media delle sue immagini facilmente comprensibili.

Sebbene i detrattori considerassero la pop art come volgare, spettacolare, non e uno scherzo, i suoi sostenitori la consideravano una forma di arte democratica e non discriminatoria che riunì intenditori e spettatori non qualificati.

Nelle loro opere, la maggior parte degli artisti pop mirava a un atteggiamento impersonale e urbano. Alcune pop art, come gli oggetti che cadono di Oldenburg e le ripetizioni ripetitive di Warhol della stessa immagine di base, sono discretamente socialmente critiche, mentre altri, come tableaux enigmatici e solitari di Segal, sono spudoratamente espressionanti.

La pop art americana tendeva ad essere iconica, senza nome e conflittuale; Pop art inglese, d’altra parte, era più soggettiva e referenziale, esprimendo una prospettiva della cultura pop, forse influenzata dalla distanza geografica dell’Inghilterra da essa. , anche metafore; Tuttavia, alcuni artisti pop americani sembravano … questi concetti. Ad esempio, lo slogan di Warhol era “Credo che tutti dovrebbero essere una macchina” e ha tentato di creare opere che una macchina avrebbe creato.

La pop art ha acquisito consensi dalla critica come un tipo di arte che è ben adattato alle società altamente tecniche e orientate alla media di massa. Sebbene fu licenziato per la prima volta dal pubblico, alla fine del ventesimo secolo si era affermato come una delle tendenze artistiche più famose.
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