L’esthétisme était un mouvement à la fin du XIXe siècle qui mettait l’accent sur la valeur et les effets au-dessus des sujets et des positions socio-politiques dans la littérature, les beaux-arts, et autres. Cela signifiait que l’art du mouvement a été créé d’abord et avant tout pour être beau, plutôt que d’avoir un moral, allégorique, théologique ou autre similaire.

Il a commencé dans les années 1860 dans les studios et les maisons d’un radical d’artistes et de designers, dont William Morris et Dante Gabriel Rossetti, les réformateurs qui ont exploré de nouvelles façons de vivre au mépris des normes de la à Hyde Park, et a été soutenu par des écrivains notables tels que Walter Pater et Oscar Wilde. Il a gagné en popularité à la fin du 19e siècle en Angleterre, avec des écrivains notables tels que Walter Pater et Oscar Wilde le soutenant. Walter Hamilton, un critique qui a prospéré dans les années 1870 et 1880, a été le premier à identifier la tendance, libérant le mouvement esthétique en Angleterre en 1882.

De nombreux victoriens ont estimé que la littérature et l’art jouaient des rôles éthiques essentiels, donc l’esthétisme remet en question les idéaux du grand public victorien. «Le mouvement esthétique se tenait dans un contraste frappant et parfois étonnant avec le matérialisme grossier de Grande-Bretagne au XIXe siècle», écrit Fiona McCarthy dans The Guardian. Dans les années 1890, la décadence, un terme qui a des racines avec l’esthétisme, a été largement utilisée partout.

L’Oxford Walter Pater et ses écrits ont publié entre 1867 et 1868, dans lequel il a affirmé qu’il devait être complètement vécu, avec un idéal de beauté, inspiré les auteurs décadents britanniques. Des études dans l’histoire de la Renaissance étaient très appréciées des jeunes hommes qui aiment l’art de la fin du XIXe siècle. Les écrivains du mouvement décadent ont popularisé la phrase «art pour l’art», dont l’origine est contestée.

Certains disent qu’il a été inventé par le cousin philosophe Victor, mais Angela Leighton écrit dans sa forme: la poésie, l’esthétisme et l’héritage d’un mot que Benjamin Constant a utilisé le mot dès 1804. Il est largement supposé qu’il a été popularisé dans Par le Ophile Gautier, qui a pris le terme pour signifier qu’il n’y avait pas de véritable lien entre l’art et la moralité.

Les artistes et écrivains esthétiques avaient tendance à croire que l’art devrait donner un plaisir sensuel raffiné plutôt que de communiquer des thèmes moraux ou émotionnels. En conséquence, ils ont rejeté John Ruskin, Matthew Arnold, et l’idée de l’art de George MacDonald comme morale ou bénéfique, “art pour la vérité. était uniquement censé être beau et n’avait aucune valeur pédagogique. Les esthétiques ont établi un culte de la beauté, qu’ils considéraient comme l’élément le plus fondamental de l’art. Ils ont affirmé que la vie devrait imiter l’art.

Par rapport à l’art, ils ont considéré comme rugueux et manquant de conception. La suggestion plutôt que la déclaration, la sensualité, une utilisation intensive des symboles et des effets synesthésiques / idées – c’est-à-dire le lien entre les mots, les couleurs et la musique – étaient toutes des caractéristiques importantes du style. La musique a été utilisée pour donner le ton.

Les esthétes ont été précédés par John Keats et Percy Bysshe Shelley, ainsi que plusieurs des préraphaélites, qui étaient eux-mêmes héritiers de l’esprit. Il y a quelques parallèles notables entre les philosophies préraphaélites et esthete: le dévouement au concept de «art pour le bien de l’art» pour et l’effondrement continu pour la beauté; Évasion via les arts visuels et littéraires; Fabrication méticuleuse et consciente de soi; et un partagé pour combiner les arts de nombreux médiums. Cette dernière notion est l’accent
Izé dans le poème de l’Ophile Gautier, dans lequel le poète est comparé au sculpteur et au peintre. L’esthétisme est le plus étroitement lié à Dante Gabriel Rossetti et Edward Burne-Jones.

Leur approche de l’esthétisme, cependant, n’était pas basée sur la croyance en «argument pour le bien de l’art», mais plutôt sur une réaffirmation vigoureuse vigoureuse de ces idéaux, de la beauté, de l’amour et de la propreté que la morneuse, agitée agitée, , décourageant le milieu du XIXe siècle tant nécessaire. »Cette déclaration de beauté dans un monde misérable est liée à une évasion préraphaélite via l’art et la poésie.
Télécharger Blue Aesthetic PNG Images Transparent Gallery.